金球奖状元归于这个美国上访户烧警局的电影，我有不同意见

michaelxiao

昨天，金球奖刚刚落下帷幕，有部电影包揽了最佳影片、最佳女主、最佳男配和最佳剧本在内的四项大奖，堪称本届金球奖的最大赢家，那就是——《三块广告牌》。这部由“鬼才导演”马丁·麦克唐纳指导的片子，笔者也在很多个人或官方盘点2017年十佳的榜单上见过它的身影，很多人把它视为能拿奥斯卡的作品，可见电影的出色。

在受到广泛赞誉的同时，也伴随一些争议的声音。看完这部片子之后，笔者有些失望，感觉相对于刷爆朋友圈的好评来说，这部电影被抬得有些过了。或许是今年的电影质量普遍不高，所以难得的亮点必须加以拔高。在这好评不断的时候，我要给出一点不同的意见。

电影的故事并不复杂，这是一个美国版“秋菊打官司”的上访故事，只不过主人公性格里一点没有温顺的基因。

米尔德里德夫人的女儿在小镇上因为意外死于一桩强奸案，而案件发生后七个月过去了，警方毫无进展。于是她凑了一笔钱，租下了镇上的三块广告牌，在上面写上关于案情和谴责的话语，矛头直指本镇警长威洛比。自然地米尔德里德夫人成了警方口中的“广告牌女士”，威洛比警长的副手狄克森对她尤其有看法，这不仅仅是他个人的偏见，也是小镇里很多居民的看法。

更关键的一点是，威洛比警长已经罹患癌症，时日无多了。面对这位不久于人世，且对本镇工作认真负责、兢兢业业的警长，本镇居民是持同情态度的。所以牧师、牙医分别对米尔德里德夫人采取了不同的行动，而“广告牌女士”坚决给予了回击。

在反复拉锯之后，威洛比警长开枪自杀，并留下遗书给自己的家人、副手和米尔德里德夫人，在自杀前，警长还给广告公司寄了一笔钱，用于维持广告牌的开销。

狄克森在得知警长自杀后迁怒于广告牌出租商并在冲动中丢掉了警探的工作，但也因此冷静下来，努力要去找出真凶。而米尔德里德夫人在经历了这样一番波折之后，原谅了警长，并跟狄克森警探一道踏上了寻找凶手的旅程，影片也就此戛然而止。

这是一部工稳的片子，剧作家出身的导演马丁·麦克唐纳有着极强的剧本把控能力，所以整部电影的走向可以说是尽在掌握，没有太过于峰回路转的波折，也没有紧张抓人的氛围。有的只是人生中的愤怒、和解以及无奈。

本片有罪案，但是却放弃了追寻真凶的路子，而是把关注的目光聚焦在了小镇的各色人等上。于是我们在本片里看到了栽赃无辜者的警察、取代威洛比警长的黑人警长、因为家暴而离婚的夫妻、疑似同性恋者……几乎所有的“政治正确”的元素都能在这个小镇里面寻得蛛丝马迹，如此轮流登场的写法，是典型的戏剧风格。

而各类元素的均匀配比不会显得某方面特别突兀，台词的精巧设置又让这些人物都有了可供挖掘的丰富资源，不至于沦为蜻蜓点水般的空洞符号。

其实我们回顾2017年大热的很多片子，有一点无法回避，那就是相当数量的片子搭上了“政治正确”的顺风车，也许是题材，也许是内容元素。总之得把片子雕琢的合适，只要合适就能脱颖而出。毕竟这些年来奥斯卡青睐的片子，都是各方面比较平均的电影。《三块广告牌》适合评奖，但难称一流佳作。

这是一部靠情绪推进的片子，整部片子里所有的人都带着满身的戾气。

怀着丧女之痛的“广告牌女士”在有人向她的车上扔易拉罐的时候大打出手；威洛比的副手狄克森在得知警长自杀后怒砸广告公司并将负责人从楼上扔下去；新上任的黑人警长在警察局里破口大骂并直接开除了狄克森。

直到米尔德里德夫人火烧警察局的桥段时，本片的那股戾气达到了顶点，所有的委屈、罪恶和不公，都在大火里燃烧殆尽。这样的一个镜头自然会引来各种分析，却让我想起了《海边的曼彻斯特》，同样是与火有关，《海边的曼彻斯特》是一场由火引发的悲剧，最终氛围的高潮在那场哭戏里展现的淋漓尽致。由此可见，有力的情感宣泄永远是最动人的。

回看米尔德里德夫人这个角色，她有着太多强势的特点：敢想敢干、勇于挑战不公、有同情和理解之心。这些因素叠加在一个人身上，形成的“大女主”风格十分吸引人。影片的成功有很大一部分应该归结在这么一个成功的角色塑造上。

她战斗了，她拼搏了，她和解了。与自杀的警长，与被解雇的副手，与离婚的丈夫。

其实不光是女主，片中的其他人也是同样的。黑人警长上任伊始就解雇了狄克森，后来却可以细致地分析狄克森破案的思路是否存在问题，这也是一种和解。片中人物彼此的误解与偏见造成了冲突，最终被一一和解，多重情感让故事变得多维度，也更立体。这是评论家们最喜欢的文本，它容得下反复的诠释和不同角度的阐述，甚至偶尔夹带一些私货也是十分便利的。

多种复杂的细微情感交织，是极为考验演员演技的。当威洛比警长在审讯米尔德里德夫人时，因为控制不住，结果一口血喷在了她的脸上，女演员的那种震惊、恐惧和怜悯之感都集中在一张脸上，这场戏可以说是整部片子里演技的集中展示。也正是因为这样高超的演技，才撑起了并不厚重的故事情节，人物得以鲜活立体，而不是沦为某种暗喻式的空洞符号。

如同海明威的“冰山理论”一样，那些潜伏在水面之下的更为庞大的部分，让观众自行脑补，从而激发自身体验，获得了对片中人的共情。能触动我们的电影，我们从不吝惜赞美。

可问题也出在这里。过分依赖情绪驱动的电影，容易造成情绪和现实的脱节。在黑色幽默和针砭时弊之间，能感受到导演的一些彷徨，所有的人都是有苦衷的，所有的人都是无奈的，我们终将和生活和解，对宿命报以微笑。可还记得自己的初衷么？竖起广告牌不是目的，和生活和解也不是目的，（虽然有些和解莫名其妙，比如米尔德里德夫人和他前夫之间的和解），一路苦苦追寻，原是为了讨回一个公道。

所以归结到剧本的故事层面，它并不优秀，是精湛的表演和打磨过的台词兜住了一切。说是2017年最佳剧本，真是有些勉强。一个可资佐证的小插曲就是《三块广告牌》虽然拿到了金球奖最佳剧本，但是在面对编剧工会奖的时候，连入围都没有。

《三块广告牌》是一部好片子，但没那么好。不过要知道梨子的滋味，最好还是亲口尝尝。今年3月2日起全国艺术电影放映联盟旗下的影院将上映《三块广告牌》，如果真的喜欢，不妨走进院线去支持一下。

【文/春晖】

The End

出品 | 北京独舌文化传媒有限公司

监 制 | 李星文

主 编 | 杨文山