最近一篇《摄影：你为什么越来越看不懂？》出现在各个摄影人的朋友圈中，这个话题掀起了热议，从摄影说到艺术史，顺便再涉及到心理学、哲学乃至人类学。对于摄影行业本身乃至整个艺术大环境中，艺术的站位和诉求，与大众的关系，都进行了深入全面辩证的思考。这样的寻根究底，更像是行业内不约而同的巨大反省，终是好事。
从专业的角度来全方面论述的好文已经非常多了，虽然我有感而发，但更想从阅读者和欣赏者的角度，用开放的提问题的方式来思考。
作为思考的开端，先漫想一下，我如果看不懂照片，可能是什么原因引起的呢？
可能：他没有说清楚？
艺术家在面对无人理解的困境时，是有多种选择的。如果自己的作品乃至艺术理念远远超越了这个时代，也可以选择坚持自己的理念，完善自身的同时多解释传播，寻求认同者和欣赏者。现在的时代，幸甚，吾道不孤。
更多的时候，艺术家也要谦虚的反思艺术表达手法上是否需要提高，把自己的想法尽量用更贴合的内容承载和更适合的表现形式去完成。如果一刀切的用观众看不懂就是观众的问题，我是艺术家，我的作品都是艺术来面对一切，也是不利于自身艺术的发展。
观众对艺术表达有疑问，当然还有一种情况，艺术家采用的是一种开放式表达方式，打破因为社会认知而造成的一致观感，直指观者内心，引发个体思索，也是非常有力量的艺术表达。
杜罗西亚．兰格《移民的母亲》， 对比托马斯·鲁夫作品《肖像》
可能：他也不知道说的什么？
当艺术从观察外部世界，转变到体察内心世界，再进一步观照物质和精神的本质，如多维空间、结构式语言、个体及集体的无意识、社会体制、思想体系等等。。。艺术承载了更大量和更深刻的内容。所以现代艺术受众开始分裂，表现形式也开始分裂。从抽象表现主义开始，走精英艺术的部分愈加让大众难以理解。对于这类艺术家，他并不知道自己具像表达什么，因为他的艺术展现了更厚重的东西，体现了精英艺术的特点。
对观者来讲，要更好理解和共鸣这样的艺术作品，在提高自己的美学修养以外，还需要对哲学、语言学、心理学、社会学、人类学等学科有一定的认知。
Jerome，Arizona
“快乐和悬浮”系列
“Aaron Siskind的作品主要表现自然与建筑的细节，如物体的局部、涂鸦、剥落的墙漆、腐朽物等等。他认为它们是创造出来的、是独立于原始客体的全新形象。 他的那些拍摄自物体表面的照片,将自己的眼中世界压缩和转化成一种戏剧性的象征符号,抽象的形态予人以某种充满神秘想象的暗示。因为这一特征明显的摄影风格,他也常常被归入到五十年代的美国抽象表现主义运动中的一员。他将“预先视觉化”的观点与抽象表现主义观相结合，进而发展成为非表象主义摄影。”
可能：我看不懂他的姿势？
无论何种流派和主义，都会附着一定的内容主体和艺术表现方式。如果我没有任何关于这个图片的形式、主体或背景的信息，也没有翻译工具的话，除了蒙圈确实不知道如何下手去理解。有人说你只需要感受就可以，但所有的命题都会有显式和隐式的前提条件，比如一头梅花鹿真能感受到艺术家的理念或者感情吗？就算杜尚这么伟大任性的艺术家，用呼吸用自己的整个生活来作为艺术表达，那也是以人类作为预设语境的。
那么我不看懂，最根本的原因是无法共鸣。比如文化大背景的不同，祖先集体无意识的不共鸣，再如艺术表达的不理解。
举例，外国人如果要来共鸣我们的诗词之美，首先理解中文之美，这其中的困难就能让人一言难尽。再来理解其用典的意义，最后再放进时代背景。这是一条漫长的认知背景刷新的过程。
所以摄影作品的共鸣理解上，观者并不用强求所有照片我都必须看懂，否则便是我修养不够，努力不够。
我觉得无论艺术走精英之路还是大众之路，都面临其承载越复杂越深刻，就越无法普众的现实。
所以看懂看不懂，都因时因势因人而异。艺术家尽量自我完善，多传播多展示寻求共鸣者，观者多看多学习提高自身修养，更好更多享受到艺术之美，就能社会和谐，也无必然强求看懂之意义。
那么这里问题来了，艺术的存在和传播对于人类的意义和目的到底是什么呢？留言区等大家畅所欲言，说出你的想法吧！
摄影可以与绘画、音乐、建筑一样是表达方式而不只是工具。人的性格不同，自我的表达也不一样，这样人与人之间的间隔也就造成了作品间难以理解的鸿沟，面对自己不能理解的作品，与他人沟通与理解，交换思想才是让艺术更加多元，表达方式更加自由的道路。
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发表于 2017-12-18 07:17:05
