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上个世纪初期，在地球另一边的匈牙利，有一位艺术家、摄影师——拉斯洛·莫霍里·纳吉，他曾大胆预言：
“Anyone who fails to understand Photography will be one of the illiterates of the future.”
“一个人如果不懂得摄影，那他将在未来成为文盲。”
他一语成真，几乎完美预言了当下全球影像文化变革的现象和趋势。
从摄影出现初期，扛着笨重的器材四处奔波，仅仅是少数专业人士的特权；到如今，手机智能化，带来了全新颠覆，让摄影真正迈入了“照相大众化”的时代。
即便当下每一秒都有一千张照片诞生，也绝不影响那一张只属于自己的与众不同，这代表着历史，也代表着那瞬间的故事。
如果仔细去看8、90年代LA地区的Hip-Hop专辑，会很容易找到一个名字，但他既不是音乐制作人，也不是说唱歌手，而是一位摄影师：Michael Miller。
Miller本尊
我们看到过的很多专辑封面，都出自他手，比如：Arabian Prince的《Brother Arab》；Warren G的首张专辑《Regulate...G Funk Era》等等。
我们也看到过的很多说唱大神的经典时刻，全是当年他为其拍摄的照片，像2Pac, Snoop, Ice Cube, Cypress Hill ……
在Miller的镜头中，灵敏地捕捉到了这些歌手们极具个性的神态，在一次采访中，他表示原则只有两个词：诚实、简单。
他希望艺术家尽可能地保持自我，某种程度上，这也是尊重他们头衔信誉的一种方式。
Miller出生于西部，小时候玩过很长时间的滑板，也许这就是为何他能钟情于街头主题拍摄的原因之一。
因为哥哥在院子里搭建了几条滑板U池，所以经常有朋友聚在一起交流。这其中就有一位摄影师，在他的影响下，Miller开始尝试拍照，结果发现自己很有这方面的天赋。
在拍摄Hip-Hop歌手之前，他是一位商业摄影师，给很多杂志、汽车、潮牌都拍过片子。
由于本身就喜爱嘻哈，也听过很多说唱音乐，所以他对这些歌手非常熟悉。一次偶然的机会他遇到了Dj Muggs，两人聊的非常投机，并且后者主动要求Miller为他拍摄宣传照。
在这之后，EMI唱片关注到了他的作品，专门请他来拍摄旗下爵士艺人的专辑封面。就这样他走上了用相机记录嘻哈历史这条道路。
随着西海岸说唱的壮大，这种音乐形式也逐渐变成了一种现象级的形式，他的摄影作品也就被更多人所熟知，可以说他今日的成就也和Hip-Hop的发扬光大密不可分。
目前，Miller依然活跃在摄影工作一线，最近合作的艺人包括：A$AP Rocky, Drake, Kendrick Lamar, YG 和 Jeezy。
每个喜爱说唱的人都应该感谢他，你看到的那些经典镜头都出自他的快门，这样一位把Hip-Hop和自己的职业生涯绑定在一起，可见嘻哈的魅力~
在评论里一起聊聊，有没有触动你的那张照片吧！
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发表于 2017-12-2 07:17:19
