八条不可不知的摄影用光技巧，学会你也是用光大师！

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1.开始拍摄时先尝试只用一个灯（光源）
一开始就使用太多的灯容易导致光位错乱，难以应付。使用一个灯，然后观察一下它的效果，或许你会发现一个灯就已经足够了。根据这个理论，在实际拍摄的时候，可以先尝试一下只使用环境光，或许也能有意想不到的收获。

2.在考察拍摄地的时观察环境光来自哪里
对拍摄场地最初的考察和评估将决定你在什么角度、用什么方式来拍摄。假设拍摄场地条件非常有限，时间非常紧，拍摄对象能给你的时间也很少，在这样的情形下，最开始拍摄到的照片或许将是你唯一能拍摄到的内容。因此，初期的实地考察和自我发问就显得尤其重要。

3.光线最难的地方不是如何打光，而是在于对光线的控制

想要能很好地跟光线“对话”，利用光线给画面不同的地方创造不同的阴影、色彩和色调效果，这就需要付出大量的努力，也需要大量经验的积累。旗帜、刀具、蜂巢式金属烤架、遮光板、滤镜或者餐厅桌布，利用这些东西来辅助主光源，有助于控制和分散使用闪光灯发出的光线。如果你在拍摄的时候学会协调所有这些因素，然后反复练习，你很快就会做到即使是同样画面的图片也会因为你用光的不一样而不同一个实用的小窍门：如果你想某个事物看起来有趣，就不要对它全部用光。

4.一面白色墙既可以成为你拍摄时的朋友，也可以成为敌人
如果你想利用反光或者补光，白色墙就非常有用了，可以创造出开阔和优美的画面。但是如果你想给被拍摄对象具有舞台感的或模糊虚幻感的光线，白色墙就成了致命杀手。所以，我通常会在摄影包中装有一卷黑色植绒纸，当把它粘在白色的墙壁上，就可以让正常情形下的办公室变成黑洞一样，从而使得光线完全达到你想要的效果。

5.不要对所有的物体采用同一种光线，这样会让画面呆板，没有任何生气。

6.可以利用光线衰减改变摄影主体和背景间的关系
如果灯光距离拍摄主体近，主体和背景间的光照度查别会比较明显；如果灯光距离主体较远，则背景也会相应地变亮。
该原则同样适用于侧光：侧光源离被摄主体近时，整个画面的光线衰减将比光源离主体远时更明显。

小提示：如果被摄主体的正面光是从窗户射入的光线，那么让主体靠近窗户可以使室内的背景变暗。如果你想让室内背景更明亮，则应让主体远离窗户、靠近背景。
7.阴影创造立体感
阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。
同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。

小提示：你可以尝试使用“好莱坞照明法”来拍摄戏剧性的肖像作品。将顶光置于主体正上方稍偏的位置，调整灯光角度，使人物鼻子的阴影落在人中稍偏下的位置上。
8.光线的颜色
自然光的颜色会随着时间的推移而发生戏剧性的变化：清晨和傍晚的阳光是深沉而温暖的红色调，而正午的阳光则是刺眼的金黄色—没有什么东西能像光线一样持久地改变自然景物的外观。光线会被反射，而每到这个时候，环境也会染上与光线相应的色彩。所以，根据光线的特殊属性而规划我们的摄影之旅是非常有意义的。

日出前，这样的场景让人感觉很清凉。

强烈的阳光使景物的颜色发生了转变。

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