摄影创意枯竭了怎么办？20位街拍大师的20种风格告诉你！

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德国著名画家阿尔布雷希特·丢勒曾说过：“对于那些能够发现美丽的艺术家们来说，自然就是美的聚宝盆。美丽就在平凡之中，甚至就在那些原本看似丑陋的事物中。而那些显而易见的完美事物，到最后却未必是真正的美之所在。”

他的著名画作“The Great Piece of Turf”，就是这一观点的最好佐证。

因此，即便是对于生活在钢筋、水泥、丛林之中的现代城市人来说，我们生活中还是存在着自然的美的元素，而与此同时这些自然元素通常也蕴藏着无穷无尽的创造力。这里所说的自然元素可能会是像树木、花朵这种植物，但也可能会是像杂草、或是路边一些常被人们忽略的丑陋的东西。

在丑陋中寻找美的真谛的另一个原因，就是我们会被那些不完美所吸引，这是人类的天性。试想一下，上一张引起你注意力的照片是一张经过PS后皮肤光洁无瑕的杂志Model照，还是一个满脸布满皱纹的老妇人的面孔？

生活中那些比较有趣的事物通常都会是不完美的。我们喜欢更加贴近现实，而不是创造理想中的完美。因此，这种对于有趣事物的探求精神，促使我们从丑陋之中去挖掘美丽，并带回那些常常被人们所忽略的事物。在从平凡或丑陋中寻求美好的过程中，我们需要尝试改变思想，并且学着抛弃那些显而易见的拍摄主题。

以下是一些拍摄建议，来帮助我们更好的起步。

低角度，靠近拍

生活中易被忽略的不完美常常会出现在我们的脚下，比如说一些落叶和杂草、生锈的铰链，以及剥落的墙皮，这些都是很好的拍摄主题。如果拍摄得当，其美丽的程度绝不会逊于盛开的玫瑰。不过，在拍摄这些主题时，我们需要放下身段，尝试使用低角度进行拍摄。

放大主体细节

如果你手中正巧有一枚微距镜头，那么你很幸运，只需用它就能得到我们想要的效果。否则我们就需要用好手中现有的镜头资源，了解镜头的最近对焦距离。如果既没有微距镜头，又没有具备近摄能力的镜头，我们还可以通过后期对照片进行适当裁剪的方式来突出照片中主体的细节，不过这就要求我们在前期拍摄时一定要保证图片的质量。我们的智能手机实际上也是一种很好的可以进行微距摄影的工具，它们通常都具备了近距离对焦的功能。

寻找对比

这里我们所强调的“对比”不仅指色调上的对比，而是照片中任何能够在视觉上产生对比观感的元素，例如物体大小和材质的对比或是运动状态的对比。

引发深入思考

千万不要低估象征主义的强大力量。当我们看到一张并不美观却充满了荒凉感的照片时，我们本能地就会了解到这张照片是想要传达出一种孤独、寂寞或是被遗忘的感觉。最近几年，拍摄一些远离尘嚣的“遗世”似乎已经成为了一种新风潮，许多摄影师都喜欢深入到那些已经被人们所抛弃或遗忘的地点寻找拍摄素材，并希望在自己的照片中加入那些或神秘、或孤寂、或恐怖的感觉。与此相反的是，当我们看到描绘一朵小花在一片瓦砾中绽放的照片时，我们又会感觉到希望。因此，我们要学会利用“象征”这种工具，来增强照片的力量。

不要忘记摄影的终极神器——光

光线更够让原本平凡的事物焕然一新，学会利用光线永远都是每一位想要成为摄影师的人的必修课。当我们发现并准备拍摄一个物体时，在进行构图前先绕着它的周围走上几圈，仔细观察不同位置的光线变化，看看是否有一束光线倾泻而下，正好打在被摄物身上，或者看看是否有机会借由“丁达尔效应”拍摄下上帝之光。大部分时候我们都会强调拍摄的黄金时间段，也就是日出时分或日落时分。但是，即便是在正午进行拍摄，我们仍然可以借由阳光所创造的出的阴影来拍摄出很有意思的照片。

最后，你也许会发现通过专注于在那些杂草和排水沟间寻找有趣的拍摄主题，这种方式也将会令我们在拍摄其他题材的摄影作品时受益。如果我们平常只是关注那些外表美丽并且完美的时刻或事物的话，我们将会错过很多精彩的瞬间。下次当你在拍摄婚礼或是孩子的生日聚会时，即便是遇到一些计划外的情况或是不完美的瞬间，我们也能够从容应对，然后拍摄出更好的作品。而这些作品反而会成为亲朋好友日后议论的焦点，并被人们记上好几年。

街道是活力的舞台，社会的窗口，街道的瞬息万变，就是我们始终沸腾、一刻也不能停止的生活。“抛掉书本上街去”，街道成就了无数的摄影大师，也让更多的青年人钟情于那擦肩而过的相遇。

你是像荒木经惟一样喜欢和人搭讪，还是像森山大道那样羞涩地去拍女人的头发背影？你是喜欢像马克•科恩一样暴力袭击，还是像薇薇安•迈尔一样既记录历史也隐秘地记录自我？下面，20位街拍大师的街拍原理，将告诉你街头摄影的全部秘密。

主观纪实巨匠-东松照明：巧克力和口香糖，1960年

原理1：主观构图，时代印象

日本战后巨匠东松照明，其作品既有玛格南布列松、卡帕新闻摄影的精髓，又有克莱因、弗兰克主观纪实的批判意识。森山大道说：“我刚开始摄影时，就被他吸引，我尊敬他、崇拜他、模仿他，我眼中没有其他摄影家。”那种强烈的主观构图色彩，渗透着殖民地反叛心理的印记，既富个性又具有浓烈的时代色彩。

暴力街拍大师-马克·科恩：拍照时被人挥拳，1970年代

原理2：劈头盖脸，猛然袭击一张，扬长而去

马克•科恩，美国盲拍大师，其方法是暴力街拍。从他的纪录片中可以看到，在街头，他会先调好镜头，走近行人，然后突然举起相机，劈头盖脸拍下人物的面部或肢体的局部。当路人还未反应过来，他已拍完，扬长而去。关于他自己的方式，他形容为“侵犯”。“这些不是简单的照片。所以我想它们是我拍的。”

都市偷拍女王-薇薇安·迈尔：纽约，1960年代

原理3：零距离偷拍，秘密记录他人与自我

薇薇安·迈尔，一个已被过分商业化的摄影传奇。作为保姆，她在工作之余走上街头，用自己的禄来双反秘密记录城市中的万千景象，形形色色的人物。薇薇安几乎被认为颠覆了以往所有的街拍大师，因为她独有的零距离的街头人物抓拍，史上从未有过。这里仿佛没有技巧，直接、逼真，非常打动人心。她的影像极为生活化，极具亲和力，今天，她已经感召、影响了世界上无数的街拍摄影师。

极致画卷大师-何藩：香港，建筑，1957年

原理4：经典意识，光影如画的社会涵义

香港电影人何藩，在我看来是唯一一位兼顾纪实的庄严与艺术的完美的中国大师。他的作品构图开阔，凝练至极，具有东方画卷的意蕴，同时又有着强烈的现代意识，尤其对光影的极致运用，很多国外摄影大师也望尘莫及。

永远斜拍的大师-维诺格兰德：美国退伍军人大会，1964年

原理5：斜拍，戏剧性，多重意象，歧义丛生

盖瑞•维诺格兰德，他的照片水平线似乎永远是歪的，构图始终随意轻松，很多作品都能见证其斜拍、戏剧性、意义混沌不定的风格。 他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”。他在职业生涯中拍摄的照片多达500万张。纪录片中，在街头的他始终在动，在交流，在拍照。关于摄影的秘诀，伟大的摄影家告诉我们的只有一条，那就是：多拍。

纪实摄影鼻祖-尤金·阿杰特：巴黎，1925年

原理6：纯然客观记录，现实而超现实

尤金·阿杰特的作品以非艺术的客观性著称，这一方面取决于他使用过时笨重的相机拍摄，以及旧的蛋白工艺制作方法，另一方面在于他秉承的“给艺术家的材料”（ documents for artists）的平实性。本雅明说阿杰特“扯掉自己的面具继而寻找剥去伪装的真实”，安塞尔•亚当斯说“他的作品是他周围最简单事物外貌的简明揭示”。由于他冷峻客观的视觉，拍摄的城市风景往往阒无一人，有一种超越现实的零度意义，同时，他的老式相机曝光需要很长时间，画面中产生了一些抽象、变形的人物影像等等，他因此也被尊为超现实主义摄影的先驱。

无意识街拍大师-Leon Levinstein：纽约，1960年代

原理7：动态，混沌，琐细无比的人类无意识

利昂·莱文斯坦，这个名字在中文网页中几乎查找不到，是因为国内还不太知道这位始终未红起来的街拍巨匠。自1946年，莱文斯坦不断在纽约街头抓拍陌生人，足足35年。他拍摄的人物甚至比克莱因、弗兰克的更为入骨传神：克莱因是动态的非决定性瞬间，什么也让你看不清，重在攻击性；弗兰克是忧郁的诗人摄影，给出印象，映射时代；莱文斯坦则结结实实记录了街头一个个极为渺小的瞬间。“一张好照片，会证明给观者我们的眼睛所能看到的微乎其微。大多数人只看到他们一向看到和期望看到的。如果一个摄影师足够好，他将看到一切。”

35年默默无闻的纽约街拍，仅仅因为有个人收藏捐献，2010年大都会博物馆才为其举办了小型个展。诗人于坚在参观过这个展览之后的一篇随笔中说：“他拍下的那些瞬间已经进入无意识的层面……比布列松的东西更深刻。不是架起脚架等来的，不知道有什么意义，但魅力无穷……看看那个边走边扣领扣的青年，兰波不就是这样走过巴黎街头去写诗吗？”

美国街拍鼻祖-比尔·坎宁汉：纽约，1960年代

原理8：专注街头时尚，数十年如一日骑自行车拍照，书写都市时尚史

被誉为美国“街拍鼻祖”的比尔•坎宁汉，自1960年代于纽约街头沉迷街拍，半个多世纪风雨无阻。现年86的比尔至今是《纽约时报》的资深摄影师。比尔认为时尚是更宽泛的东西，“时尚是让你免于世俗生活的一种保护”。他心目中的时尚没有高低贵贱，无论上流社会还是普通人，比尔都会拍下他们富有个性的衣着。在街头他行动迅速，不断抓拍；晚宴上他拒绝任何服务，不进餐，水都不喝，只管拍照。他不接受任何额外的待遇酬劳，他认为只要沾了钱你就得受人控制。就这样，比尔用他手中的老式尼康相机，记录下了50多年的纽约时尚史。2008年比尔获颁法国文化部法兰西艺术及文学骑士勋章，颁奖典礼上他居然也一直在拍照！

日常美学大师-安德烈·柯特兹：盲人音乐家，1921年

原理9：自然、温情，毫无雕琢的人性艺术

安德烈·柯特兹，一个深刻影响了布列松、卡帕、布拉塞、比尔·布兰特等大师的一代宗师。他的大多数照片都能够见出其摄影的简洁与从容，细看之下构图极为精致，富有真情和深意。“柯特兹有着伟大摄影家必不可少的两个资质，即对这个世界、人与生命的不倦的好奇心，和精致的造型感觉。”（布拉塞）柯特兹影响了半个世纪的现代摄影，奇怪的是，他的“理论”没那么复杂，由单纯的源头流溢而出的反倒更多。“柯特兹的照片简单得像是在骗人；它们缺乏奢侈性、过度性和经营性。而令人咋舌的是，他从一开始拍就是这个样子。”（基斯马克）他的摄影是温情精致的人生艺术，其技巧已化于无形。布列松说：那时柯特兹怎么拍，我们就怎么拍。

错觉幽默大师-Rene Maltete：巴黎，1960年代

原理10：视觉错位，现实的荒谬与真实

勒内•玛尔泰特，又一个在中文世界寻找不到的名字，而他的摄影已经随处可见。Rene Maltete的作品，充满了奇特的视觉对应、错位和分解构成关系，这种机智而敏锐的摄影手法，带给人无限欢乐，又催人思考，琢磨。就技术而言，这是雅克•亨利•拉蒂格、布列松等法国大师创造的瞬间抓拍风格，但其内涵罕见，画面极难捕捉。他拍摄了欢乐，却是让人有所领悟的欢乐；他拍摄下荒谬，却是日常、温情的荒谬。因“错误”而幽默，因幽默而“真实”，这是Rene Maltete摄影的精髓。他以他的智慧，记录了轻逸、多变、错误、真实而又好笑的人类生活。

都市风景大师-李·弗里德兰德，纽约，1966年

原理11：越乱越好，乱中有序

“谁也模仿不了罗伯特·弗兰克，谁都可以模仿李·弗里德兰德”。李•弗里德兰德，一个和森山大道一样狂野的街头摄影家，永远在意摄影无修饰的瞬间性，才不在乎什么决定性瞬间、非决定性瞬间。50多年来拍摄的海量照片被誉为“美国社会风景”，记录了纷乱而激狂的美国。其作品常利用门廊、车窗、橱窗、电视屏幕、路灯杆等组织画面，构图随意杂乱却呈现多重关系，通过强烈的氛围渲染，使熟悉的事物变得不可思议，富有超现实的苦涩与滑稽感。

人类童心大师-拉蒂格：巴黎贵妇人，1911年

原理12：时代快照，赤子之眼，运动中的优雅世界

雅克·亨利·拉蒂格，现代摄影史中的神童，6岁就开始拍照。他的风格几乎是家庭摄影、日记式的，但正因如此，他的作品记录了真实、细腻的时代，让时代返回来追认他为大师。

决定性瞬间大师-布列松：帕勒莫，意大利，1971年

原理13：此时此刻；隐藏的超现实

关于布列松，以及决定性瞬间的神话，人们说得够多了。在布列松最好的作品中，你能发现那种法国式的高贵，戏谑，精确，以及不可思议的现实。在街头，布列松极其善于捕捉那种对比性强烈的决定性瞬间画面，比如这张照片，粗看之下是童年之乐，细看却大有文章——近景运动的轮子，欢乐的小孩，远景静止的轮子，灵车：生向左，死向右；生动荡，死寂静；生欢愉，死寂寞。

非决定性瞬间大师-威廉·克莱因：纽约，1955年

原理14：世界是动的；视决定性瞬间如粪土

威廉·克莱因，一位当年连出四部摄影集都销路极差的摄影家。在今天，几乎全世界的摄影大师都推崇克莱因，马丁·帕尔也不列外，日本的“挑衅”团体以及其中的中平卓马、森山大道，都曾深受其影响。“我不喜欢法国的摄影家，杜瓦诺、布列松，感伤浪漫，人文主义，我说见鬼去。”“世界是动的……那时候布列松的东西让人腻烦……”今天，手机摄影让模糊不清的影像随处可见，却少有克莱因镜头下那种人性的癫狂和世界的迷乱。

瞬间纪实大师-乔尔·迈耶罗维茨：纽约，1969年

原理15：我爱布列松，瞬间、梦境

迈耶罗维茨，布列松的美国传人，他的街拍注重瞬间的寂静、荒诞、多重关系以及梦境。“打篮球，当你开始打得越来越好你就知道如何控球、打球。你继续打下去，直到达到一定的水平。街头摄影是一样的。我达到了这个地步——我知道如何处在正确的地点、在正确的时间、合适的距离按下快门——拍出来的照片是对的。但后来我问自己：这就是全部吗？摄影所能表达的就是这些吗？”从他一系列的谈话中，你能发现他是真正掌握了街头摄影精髓的摄影思想家。

生死情色大师-荒木经惟：东京物语，1989年

原理16：善于搭讪，死皮赖脸；随便拍，放弃光影构图

街头摄影因摄影师的性格、方法不同而呈现不同的特点：荒木经惟很会和人搭讪，死皮赖脸；羞涩的森山大道更多会拍女人的头发和背影。森山大道说，我的风格一直没有变过。而看过《荒木经惟全集》的人知道，这个已经失明的老头是一位真正的巨匠，题材、艺术形式、风格极为多样，作品见性见生死。在大多数时候，荒木经惟的街拍就是快照，一种放弃了主题、光影构图的终极自由。

凶杀案街拍大师-维吉：被捕了，1940年代

原理17：紧急出动，比警察到得还早

自1935年从图片社辞职，维吉就成了一名自由摄影记者，专拍报纸爱发表、能来钱的火灾凶杀等照片。维吉心无所碍，他不在乎艺术不艺术，摄影只为生活。但他的专业精神出人意外：他用双程警用无线电话和各方联络，到达现场甚至比警察还早。拍完照片，他在自己的雪佛兰行李车上直接冲洗照片，打字说明，第一时间发稿给报社。他的照片几乎看不出什么深刻含义，却是直接摄影的伟大表率，无形之中刻画了繁华都市最黑暗的一面。黛安·阿勃丝、威廉·克莱因都视其为偶像。

该图片不宜放出，可自行查找

平凡幽默大师-罗伯特·杜瓦诺：巴黎，1954年

原理18：不平凡者的平凡幽默视觉

罗伯特·杜瓦诺，法国最富盛名的平民摄影大师，他用相机捕捉生活中司空见惯的微妙瞬间，展现人性的可爱或弱点，即使毕加索、贾科梅蒂等大师在他镜头下也很平凡。“日常生活里的奇妙情景最打动人心，你在街道上见的事情，哪一个电影导演也不可能在镜头前给你安排出来。”

街头之王、森山良师-井上青龙：釜ヶ崎，1958年

原理19：专注街头，生存美学

井上青龙，日本战后纪实摄影家，森山大道的大学长、街拍启蒙师。1980年出版的《釜ヶ崎 》为其唯一的作品集，记录了大阪釜ヶ崎贫苦阶层真实的生存状况，被誉为“日本高成长时代的记忆”。“我身为人的那‘喜爱到仿佛喜极而泣，讨厌到几乎痛不欲生’的人性，被釜ヶ崎 深深揭穿了。”森山大道曾经回忆他们一起街拍，被人追打。2005年井上回顾展，森山大道写道：“他叫我和他一起上街，成了街头摄影师。没有先驱者井上，我就不会踏上摄影的漫漫长路。”

孤独狂野大师-森山大道：狩人，1972年

原理20：内敛激狂，世界的欲望表象

森山大道的摄影源头有很多：东松照明、细江英公、威廉·克莱因、寺山修司、安迪·沃霍尔……而森山大道以其粗壮狂野的感性街拍最终成就了自己，征服了全世界的年轻人。“对我而言，所有的街道、路上，都是博物馆、剧场、图书馆、舞台，这对我来说是永远存在的前提。艺术有它存在的意义，我并没有想要否定它，但唯有街道让我得到更大的挑战感。”“新宿整体是一个流动着欲望体液的欲望体。

我的摄影，就是进入新宿街道的体温，既不拥抱、也不远离新宿微妙的异样感。并不是什么意识形态的表现。”“新宿是一个宛如变形虫的地方，让我感觉到她就像生物般每天不断地脱皮、蜕变，所有人间的欲望在新宿当中像是食物链一般循环，并且有它自己的气息。就算时代和表面替换了，新宿街道的本质是不会改变的，就像是我对于摄影的体质也完全不会改变一样。”“我的摄影是让观看者以感觉性、生理性的形态相遇，拍摄下的瞬间冲击着这些年轻人。我能感受到这点。”当摄影成为孤独者生命深处的自我本能，摄影也便充满了无尽的力量与思想。

编辑_守瓜|来自_摄影作品欣赏，侵删

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