专业摄影师都知道，但是从来不外传的七个小秘密

jiajiawang

各行各业都有属于自己的生存之道与小秘密，对于摄影师这一行业也不例外。虽然在外人看来他们都在做一些看起来很有趣的工作，但背后所付出的努力和艰辛却只有他们自己才清楚。与大部分职业相同，在客户面前展现出专业的态度和素养对于一个以摄影为业的摄影师来说尤为重要。有时一个既有天赋又有经验的摄影师或许能够让一切工作都看起来非常简单，但实际上现实却往往截然不同。下面就让我们来看看摄影师所掌握的五个最专业却又很少透露的秘密。

1、绝大多数照片都是废片

无论是过去还是现在，你都可能曾经被或正在被一些美的惊人的作品集搞得喘不上气，并一边惊讶于他们高超的摄影水准，一边又感叹自己恐怕永远难以企及。事实上，这些摄影师自然拥有不错的天赋和技术，但在拍出所谓“大作”之前，摄影师拍摄的大部分照片都是糟糕而又平庸的。为了得到那“惊鸿一拍”，他们有时可能要摁下几百次甚至上千次快门，而不是像一些人认为的按一两次快门就足够了。

2、构图切记“少即是多”

“少即是多”这句现代艺术的至理名言在摄影中也适用。构图时切记要避免在一张图片中展现太多元素，画面不能太过拥挤，专业摄影师都会去思考如何才能平衡信息量与画面的美感。如下图

3、Photoshop并非无所不能

尽管没人希望听到这句话，但事实如此。你永远不能指望依靠Photoshop去解决所有问题，这也就是为什么我们最好还是在前期拍摄时就把事情搞定。一张本就平庸的作品，并不能通过后期处理变成大作，后期的作用是让你的作品更加闪耀，而不是化腐朽为神奇。尽管Photoshop拥有一些很强大的功能可以帮助初学者，但最终我们还是要回归到用头脑和清晰地操作去完成拍摄的过程中去。

4、许多时候照片是由摄影师“导演”出来的

当我们在欣赏一张照片时，可能会产生“这运气也太好了！”之类的想法。诸如此类的大作大都结合了超神的构图、绝妙的时刻，在按下快门时“刚好”就有最好的风景、最好的表情，以及最佳的光线。但同样的，事实并非你想的这样简单。你所看到的一切有可能都是经过精心策划和安排的。那些令人拍案的作品，大多都是摄影师苦思冥想后的成果。

5、摄影并不是拼器材，没有专业器材一样出大片

在许多摄影客户中间都存在着这样一种观念，他们只愿意为那些看起来训练有素且拥有“高大上”昂贵器材的摄影师买单，如果你曾经在网上阅读过一些文章，你或许就会发现器材与照片质量并不能直接画上等号，器材只是一种实现摄影的工具，而专业器材优势则是具备更大的潜力。当然，也不是说客户愿意看到他们的摄影师使用入门级DSLR为他们拍照，但他们自己其实很清楚应该用什么样的器材来拍摄什么样的照片，有时使用高端设备只是为了让客户安心

6、拍摄选择视觉很重要

如果我以同样的方式拍摄每一张图像，我可能无聊到再也不想拿起相机。试图找到一种新的方式来拍摄一些与众不同的东西，对我来说是十分有趣的挑战。

我试着找点东西来做遮挡拍摄，我会站在某些高处，把相机放在地上……视角并不总是奏效，但通常如果我不断尝试，我会发现一些与众不同的东西！

如果我以同样的方式拍摄每张图像（例如，蹲在我的主题前面，我可能在几天内就无聊的到死从而不想拿起相机，试图找到一种新的方式来拍摄一些不很有趣的东西，对我来说是一个有趣的挑战。

我试着找点东西来做遮挡拍摄，或者站在某些高处，以及尝试把相机放在地上……视角并不总是奏效，但通常如果我不断尝试，就会发现一些与众不同的东西！

7、拍摄细节

我喜欢照片有一些神秘感，有的时候我只拍摄细节，让观众去想象画面里没有的部分。大多数时候，我在拍摄时尽量去一步到位，不过有时候我会通过裁剪来实现这一点。这些细节帮助我用照片来讲故事。

回顾我今年拍摄的照片，近80％的照片并不包括孩子们的正脸。没有脸部的照片让我在欣赏的时候思考得更多。我的想象力总是试图填补空白，能让我开动脑筋的照片是我最喜欢的。